一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。

　　由来：他们的舞蹈被称为Good Foot。是从James Brown的唱片（纪录）而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含着drops和spins的动作，还有着和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想象在阅兵大典里女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b－boys为boie－oie－oings。当boie－oie－oings开始手臂撑着身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking。他们一样被知晓。

　　第一代有名的b－boys是“Nigger Twins”，“Clark Kent”，“Zulu Kings”三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b－boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking里头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其它来自纽约的breakers，他们应也有b－boying的支持者。另外，李小龙和其它功夫明星、尚武者，对b－boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行于全世界之际，对纽约的b－boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b－boying里面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重复就是现在的windmills。在八○年代时，b－boying变得更受欢迎。

　　这要推究于1983年Flashdance｛闪舞）这部电影。（　其实在｛闪舞｝之前也有两部片子，但｛闪舞｝算是第一个以b－boying为特色的电影。虽然，它不是个专以b－boying为主的电影。）但影片中有一小段在街上以b－boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b－boying了。继｛闪舞｝之后许多breaking的电影也相继拍成。如“Breakin”、“breaking2”　和“ Beat Street”。“Beat Street”　其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers街舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b－boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b－boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b－boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b－boying已消失了。所以，一些b－boys开始停止让大众媒体影响b－boying，也避免让大众媒体扭曲b－boying。1985年或1986年后，b－boying在冬天时曾昙花一现。

　　然而，约在1990年时，b－boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什么原因，但可以　确定的是，是那些从没有放弃过b－boying的支　持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使　b－boying流行的地方。

　　而现今，B－BOY SUMMIT和　ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b－boys所　举办的比赛，每年都会举行，且吸引着全世界 许许多多的b－boys聚集在一起，以保留其文化，　甚至试着去 达到另一个境界。